ZONE URBAINE CREATIVE est une expo collective retraçant les plus belles heures du hip-hop français et mondial à travers l’objectif de photographes passionnés par le mouvement.
Pour cette deuxième édition, l’expo ZUC met en lumière le travail de trois photographes: Maï Lucas, Hélène Tilman et Alain Garnier (l’auteur de la photo de NTM présentée ci-dessus). Des clichés rares, puissants et on ne peut plus Lire la suite…
. Sixième album solo de Kanye West .
D’après l’homme de radio de New York City, Peter Rosenberg (ses impressions sur l’album ci-dessous), Yeezy aurait fini son dernier projet. L’album a pu être écouté par une poignée d’heureux lors d’une « listening party » organisée par le label Def Jam. L’atmosphère de cet opus serait apparemment dark, ce que je trouve est une bien bonne chose.
Toutefois, la vraie bonne nouvelle vient des différents producteurs et featurings… parmi eux, on retrouvera, Daft Punk, Azealia Banks, Chief Keef et le meilleur pour la fin TNGHT!
On rappelle que Kanye West a annoncé un live lors de la dernière du Saturday Night Live. Un nouveau morceau y sera probablement dévoilé.
LejKeys Collective « Steps » Feat. Mic Holden et compagnie…
Une performance live qui fait du bien, le projet date du 10 avril 2013 mais il est tellement puissant (et surtout nous sommes tellement gentil chez Stret-Rules) qu’on vous partages l’info quand même. Cette performance livre nommée « Steps » de LeJKeys Collective accompagné par des lyrics rap par Mic Holden, et les voix de Amber Ojeda et Aditya Prakash provoque une éjaculation auditive
Le titre est en téléchargement ici.
Hier soir au Pan Piper, toute nouvelle salle pleine de promesses dans le 11ème arrondissement de Paris, c’était une célébration de la Funk et du Hip Hop avec la présence de The Coup en première partie et Raashan Ahmad qui célébrait la sortie de son nouvel album Ceremony (dont on vous parlait ici).
A 21h20, The Coup se met en place, le batteur commence à envoyer des parpaings, les claviers et la guitare sont lancés, le bassiste pose son groove et débarque alors un mec sortie tout droit de Jacky Brown: grosse afro, rouflaquettes bien fournies et costard en tweed pattes d’eph: Bonsoir monsieur Boots Riley, leader du groupe d’Oakland CA! Le type met le feu à la scène, il saute dans tous les sens et délivre ses lyrics sans s’essouffler sur des gros riffes de guitares dans un style « Rage Against The Machinesque »! Une très belle surprise et on ne peut que vous conseiller d’écouter leur dernier album.
Vers 22h30, on change complètement d’ambiance: petite instru jazzy, beat hip hop en fond… Mister Raashan Ahmad entre sur scène, seul dans un premier temps, puis suivi de son groupe. Les titres de Ceremony s’enchainent, sans complexe, le MC se lâche, on sent qu’il est heureux d’être ici et fait partager son plaisir au public. Mais aussi à quelques guests dont Janice, jeune demoiselle à la voix puissante, Faya Braz, pur beatboxer du crew Under Kontrol, avec qui Raashan fera une petite battle pour le plus grand plaisir de nos oreilles!
Il est autant à l’aise sur ses chansons qu’en impro, controle la scène, fusionne avec ses musiciens et le public. En écoutant son album, on sent le mec généreux mais cela se ressent encore plus en live et surtout dans l’energie qu’il met à interagir avec ses spectateurs.
Une soirée de pur bonheur que l’on voulait partager avec vous notamment via les quelques photos suivantes. Mais on ne vous laissera pas partir sans une petite écoute de Ceremony quand même! Vous ne serez pas déçus, promis!
Une petite vidéo diffusé par KCET, où l’on peut voir le photographe Michael Miller, qui a vu passer du monde issue de la scène hip hop californienne tel que Eazy-E, Tupac et toute la clique des années 90 devant son objectif pour la réalisation de jacket et publicités, il revient sur certains de ses clichés. La vidéo se complète par la lecture de l’article et l’interview réalisés par Oliver Wang.
Livre « West Coast Hip Hop : A history in Pictures » de Michael Miller disponible sur son e-shop.
L’intrigue hip-hop du jour ? La meuf qui fait l’intro de Paid in full du célèbre duo Eric B & Rakim j’ai nommé Ofra Haza. Sa carrière connut surtout son essor après son service militaire, sur la scène de la variété israélienne. Elle enchaîne rapidement les albums et les télévisions locales jusqu’en 1983, année où elle représentera l’état d’Israël à l’Eurovision.
En 1987 c’est l’explosion du hip-hop et du sampling, le duo Eric B & Rakim sort son premier LP Paid In Full. Un album devenu LE classique de tous les classiques de sa catégorie malgré le manque de lyrics. Difficile de faire mieux après un album aussi parfait, Paid In Full, produit par le duo lui-même, est bourré de samples sorti directement des titres des JB’s, Jackson 5, Funkadelic, Dennis Edwards et j’en passe. Le morceau éponyme de cet album ne contient pas moins d’une douzaine de samples à lui seul. Ofra Haza fait bien évidemment partie du voyage dans Paid In Full avec son passage en Hébreux, grâçe à une rencontre entre elle et le duo dans un studio Londonien. Voilà vous vous coucherez moins bête.
Eric B & Rakim – Paid In Full
Interview Ofra Haza parlant du classique de Eric B & Rakim.
Pusha T nous donnes un avant goût de son premier album solo à venir « My Name Is My Name », avec son morceau « Numbers On The Boards » produit par Don Cannon et Kanye West.
Quelques heures après la sortie de « Open Letter » de Jay-Z, Pusha T sort « Numbers On the Boards. » Quelques minutes plus tard, Kanye West annonce le morceau de Pusha via Twitter.
Après « For what you’ve lost » en 2010, Raashan Ahmad nous revient avec un nouvel album en 2013. Dans la lignée du précédent, cet album intitulé « Ceremony » est un pur produit du leader des Crown City Rockers. À savoir: son Groove + ses Lyrics + sa Voix = Pur Bonheur!
Raashan est connu pour ses rythmes issus du jazz et de la soul. Il nous avait déjà fait état de son talent en collaborant avec le groupe de jazz français Chlorine Free sur le titre D-fish. Sur ce nouvel album, il continue les featuring de haut niveau notamment avec 20syl (1/4 de C2C et 1/2 d’Hocus Pocus) à la prod du titre « No, No, No » et Homeboy Sandman MC newyorkais qui maitrise lui aussi les accents chill et groovy.
Ce premier extrait de l’album ne déçoit pas, on sent que les deux MCs se font plaisir et nous font plaisir pour le coup. Ligne de basse, riff de guitare, petit air latino et rythmique simple sont des ingrédients super efficaces et qui accompagnent parfaitement les timbres et les lyrics des deux rappeurs! Du pur bonheur! Glissez la le matin au réveil, et cette chanson vous trottera dans la tête toute la journée. Véridique, j’ai testé!
L’album sera disponible mi-avril et si vous avez kiffé ce petit extrait (le reste de l’album est dans la même veine avec quelques autres feat dont Ty…), il sera en concert au Pan Piper à Paris le 17 avril. On se retrouve la bas?
Black Milk, le producteur hiphop qui vient de la ville de Detroit nous prépare son retour à base de gros samples de soul et nous offres gentillement deux nouveaux morceaux Sunday’s Best et Monday’s Worst qui mettent tout le monde d’accord et annonce très certainement un LP d’ici la fin d’année 2013.
Le DJ slovène Borka, qui a fait du mélange des genres sa signature, vient de publier sa dernière perle: le Headblock remix. Comme vous l’aurez sûrement compris, le producteur new yorkais d’Aesop rock, Headblock, est à l’honneur. Et pour cause les deux artistes donneront le 28 mars prochain un concert à Ljubljana, au Gala Hala.
Pour fêter ça, et préparer certainement le live qui arrive, le DJ nous a préparé une demie heure de hip hop teinté de soul de funk, et de petits accents balkaniques fort peu désagréable.
Pour ceux qui ne connaîtraient pas Blockhead, voici un clip tiré de son quatrième album solo (The Music Scene, sorti chez Ninja tune en 2009) et réalisé par Anthony F. Schepperd. Plus qu’une simple vidéo, une expérience et une transe psychédéliques de 5min21.
Tracklist:
1. Aesop Rock – Dinner with Blockhead (from Float)
2. Blockhead – You’ve Got Maelstorm (Music by Cavelight)
3. Blockhead – Insomniac Olympics (Music by Cavelight)
4. Blockhead – Tricky Turtle (The Music Scene)
5. Blockhead – Never forget your Token (Interludes After Midnight)
6. Aesop Rock – Daylight (Labor Days)
7. Blockhead – Daylight (Music by Cavelight)
8. Mobb Deep – Shook Ones pt.2 /Blockhead rmx/ (Sandbox Automatic bonus)
9. Aesop Rock – Getaway Car (None Shall Pass)
10. Blockhead – Smoke Signals (Interludes After Midnight)
11. Blockhead – Trailer love (Uncle Tony’s Coloring Book)
12. Blockhead – Sunday Seance (Music by Cavelight)
13. Blockhead – The First Snowfall (Downtown Science)
Hier avait lieu au Palais Omnisports de Bercy comme chaque année la 11ème finale de Juste Debout, la grande compétition internationale de danse urbaine créée en 2002 par Bruce Sonné.
Programme assez chargé puisqu’il s’agit de caler en une journée seulement les huitièmes, quarts, demi et finales de chaque discipline du tournoi : house, popping, locking, top rock, experimental et hip-hop avec un grand nombre participants venant des quatre coins du monde (France, Espagne, Italie, Angleterre, Chine, USA, Corée du Sud, Taïwan, Grèce, Allemagne, …).
Animation réglée au poil, cette compétition est vraiment une occasion unique de voir des danseurs d’exception s’affronter en utilisant des mouvements toujours plus originaux les uns que les autres sur des sons qu’on a pas forcément l’habitude d’entendre, surtout avec un DJ par discipline représentée sur la piste !
L’ambiance était elle aussi au top avec pas moins de 22 000 personnes dans le public, toujours prêtes à réagir sur un move de folie ou une décision du jury qui semblait contestable.
Si vous ne pouviez pas y être, sachez que Canal Street a mis en ligne les vidéos des 6 finales mais vous pouvez aussi profiter de notre galerie dès maintenant ! Un grand merci à Homardpayette pour nous avoir autorisés à publier ses photos des vainqueurs !
P.S : les jeunes, arrêtez avec vos fringues Comme des fuck down et YMCMB, vous ne vous rendez pas service.
On vous en a déjà parlé il y a quelques semaines quand TRACE URBAN mettait en ligne la bande annonce de leur documentaire sur le célèbre rappeur Booba. Et bien aujourd’hui découvrez ce documentaire exclusif de plus de 50 minutes intitulé De Boulbi à Miami réalisé par Sébastien Lamaison et Hugo Claveau.
De ses débuts à Boulogne-Billancourt avec Lunatic jusqu’au sommet du rap français, TRACE Urban te raconte la carrière de B2O en intégralité.
Le hip-hop, on connait beaucoup de choses sur cette culture, mais s’il y a bien une question sur laquelle la réponse reste encore inexacte et risquée c’est : comment est né le hip-hop ?
On sait où et quand, à New York au début des années 70, on connait sa pluridisciplinarité entre rap, Djing, break dancing et même beatboxing. A cette naissance, le réalisateur américain Shan Nicholson a voulu apporter sa propre réponse avec le film « Rubble Kings » : littéralement les Rois des gravats.
Aujourd’hui largement mainstream, ce mouvement était à la base confidentiel, concerné et concernant les personnes issues d’un même milieu ethnoculturel, représenté par le quartier du Bronx. Naît d’un mouvement de contestation, il est ainsi normal que la violence est une place à part entière dans le hip-hop. Et c’est ce que Shan Nicholson veut mettre en avant dans son documentaire, en maintenant l’idée que les gangs en seraient une base fondamentale.
Une initiative permettant de faire un retour sur cette génération oubliée, en bifurquant un peu aux travers des grands classiques. Ça fait du bien des fois.
Commencé depuis plus de trois ans, la réalisation de ce projet est fortement ralentie faute de fonds. C’est pour ça que le réalisateur a fait appel à vous, à nous, en plaçant le film sur kickstarter.
On ne vous cache pas que c’est le genre d’initiative qu’on aimerait soutenir de notre mieux.
On vous en parlait, il y a quelques mois de cela, l’artiste New Yorkais ANTHM, ancien trader à Manhattan, nous dévoile sa nouvelle mixtape Handful of Dust.
Après un passage très intéressant dans un univers électronique très dynamique avec la sortie de Joy & Pain, ANTHM revient avec une vrai mixtape Hip Hop pour laquelle on retrouve son compère le californien Blu à la production.
Le moins que l’on puisse dire c’est qu’encore une fois, ANTHM place la barre très haute. Le flow est encore une fois surprenant et bien maitrisé, les textes sont bons, les beats toujours aussi cool avec cette fois-ci une répétition des mesures plus présente donnant à l’EP un côté Hip Hop Old School que les puristes apprécieront.
La tape est en écoute directement ICI et téléchargeable gratuitement, alors à vous de juger !
En guise de cadeau bonus et parce qu’on est trop sympa chez Street Rules, le freestyle de l’artiste sur 1 Train de A$AP Rocky.
Cela fait deux semaines environ qu’un album martyrise mon MP3 de ses beats fluides, doux mélanges de sonorités envoutantes et dynamiques, et de ses textes profonds. Cet album, c’est Flowers For My Father de Sadistik, le rappeur américain originaire de Seattle, Washington.
Cinq ans que le second LP de l’artiste était attendu après avoir découvert son premier opus The Balancing Art (2008).
Pour tout ceux qui sont fans d’artistes tels que CunninLynguists (les skieurs, snowboarders et skaters se reconnaitront), arrêtez ce que vous êtes en train de faire et écoutez l’album que Street Rules vous propose en Streaming avant, pourquoi pas, de l’acquérir sur la plate-forme iTunes (car des artistes comme ça, le hip-hop en a besoin).
On retrouve sur l’album le premier single sorti il y a de cela un mois, Kill the King en duo avec Deacon the Villain des CunninLynguists mais aussi des duos avec d’autres artistes du label indépendant Fake Four Inc. dont Sadistik fait partie. N’hésitez pas à nous dire ce que vous en pensez et prenez le temps d’apprécier la profondeur des morceaux !
L’album en écoute c’est ICI !!
Pour les sceptiques un petit extrait du travail de l’artiste :
Sadistik ft. Mac Lethal – Ashes to Ashley
PS : Ce genre de musique ne plaira peut être pas aux fans de Lil’Wayne et autres Future. Pour vous, MTV est en train de mettre à jour son classement des Hottest MCs in the Game, véritable DEGUEULASSERIE DU MOIS en matière de musique qui dure depuis maintenant 8 saisons, allez hop hop hop on court se régaler !
Certainement l’exposition la plus cool de la semaine. On la doit à l’artiste Mark Drew qui a su habilement détourné l’univers de Snoopy et sa clique de joyeux lurons en mode Hip Hop. Fallait y penser. Mark Drew est originaire d’Australie mais est établi depuis 2009 à Tokyo. Il est co-fondateur de China Heights, une galerie située à Sydney, dans laquelle se trouve d’ailleurs cette expo. Ses travaux tourne souvent autour de la musique, le mec étant un grand nostalgique de tout se qui touche au rap des 90′s (on le comprend).
Ainsi, c’est tout naturellement qu’il à fait retranscrire cette passion pour le hip hop dans une série de tableaux baptisée « Deez Nuts » dans laquelle on peut voir Charlie Brown, Lucy, Linus et autres conversés dans des lyrics de hip hop emprunté à Wu-tang, Snoop, Nas, ou encore N.W.A. On aurait presque du mal à choisir son tableau préféré! Perso, j’ai un faible pour le « Je ne peux pas laisser le rap tout seul, le game à besoin de moi ». Jouissif. En tout les cas, on ne peut que saluer une si belle initiative, surtout la niche avec la fumée de weed qui s’en échappe.
Après nous avoir faire bouger la tête et apprécier son style avec sa mixtape 1999, Joey Bada$$, le jeune rappeur (18 ans cette semaine) de Brooklyn revient avec un premier aperçu de sa collaboration avec la légende DJ Premier.
A vrai dire, je craignais un peu la collab’ commerciale, surtout après avoir été un peu déçu par Bada$$ lors du Bread & Butter cet été à Berlin, il n’en est rien. Le flow d’Unorthodox est cool, à l’instar de ce qu’on a entendu sur 1999, le beat nous rappelle tout le talent et toute la classe de DJ Premier, le tout nous rend impatient d’écouter ce que va nous proposer le duo par la suite.
Une première réponse Lundi, avec une version téléchargeable de Unorthodox sous le label Green Label Sound, sans toutes les voix radiophoniques (et oui il s’agit ici d’un sneak peak exclusif reçu par la radio Hiphop Nation ayant obtenu l’avant-première du titre).
Bon, qu’on se le dise, le rap en France est mort depuis belle lurette. Oui, belle lurette…
De nos jours quand on parle de rap c’est pour quoi? Pour parler de deux abrutis qui se clashent comme des gamines de 16 ans et qui en viennent même à insulter les daronnes? Putain mais arrêtez de casser les couilles, ce clash est tout sauf sérieux. Chacun peut facilement trouver l’autre, et si c’est vraiment la guerre entre eux, bah qu’ils se tapent et basta. Pourquoi chipoter? Bonne question… moi, j’appelle ça du buzz. Rien d’autre. Oui du buzz, ce mot préféré de Jean-Marc Morandini. De la Real TV. C’est dire le niveau…
A l’époque, Joey Starr passait son temps à clasher Doc Gynéco. Oui, Doc Gynéco, le zouave pro UMP que tu connais était un vrai de chez vrai à l’époque du Secteur Ä et auteur d’un des meilleurs albums de rap français de tous les temps « Première Consultation », ceux qui ont plus de 30 piges me comprendront. Bah Gynéco répondait à peine à ses clashes, mais un soir quand il l’a croisé à la sortie d’une boite sur Paris, bah il l’a démonté. Il l’a violemment démonté, une mise à l’amende aussi sèche que brutale, et Joey a une fois pour toutes fermé sa gueule. Fin de l’histoire.
Bref, j’ai commencé à écrire cet article à la suite de ce que j’ai vu hier soir sur la chaine France O, à savoir le concert anniversaire des 30 ans du hip-hop.
Bon déjà, passer ce concert sur cette chaine est assez révélateur de la place qu’occupe (et qu’occupera toujours, car un con reste un con…) le rap français dans la télé française. Pourquoi ce concert n’a pas été diffusé dans une chaine à exposition plus importante? France 2 par exemple hein? Le rap sera toujours, malgré les ventes de disques astronomiques, malgré les concerts affichant toujours complets, malgré les artistes à la plume poétique (OXMO, je te vois) considéré comme une sous-culture.
Dans son livre d’entretiens avec Pascal BONIFACE « Don’t Panik », Médine le dit parfaitement bien: »Comment expliquer qu’une musique comme le rap, qui est une musique à textes, puisse être taxée de « sous-culture d’analphabètes » et en même temps exhorter à la connaissance et au savoir? »
Sous-culture diffusée sur une sous-chaine. CQFD.
Et quand je vois le concert d’hier, bah ouais ça me fait peur. Ca me fait super peur quoi.
Certes, OXMO, Secteur Ä, Cut Killer ça fait plaisir, mais Mister You, Sexion D’Assaut, Kenza Farah et, cerise sur le gateau: Zaho. Putain ZAHO… Zaho s’il te plait. Comment oses-tu mettre sur la même affiche OXMO PUCCINO et ZAHO? C’est qui Zaho? C’est quoi? Elle fait du rap? Elle fait du hip-hop?
Mais va chier, quel est l’abruti de programmateur? Encore un génie sorti de sa grande école qui croit tout savoir car il a fait un stage à EMI grâce aux relations de papa? Putain de merde… Quelle preuve plus parlante que ces « décideurs » ne connaissent rien au terrain hein? Cite moi un, un seul amateur de rap qui accepterait de payer pour voir un concert de Zaho. Mais va te faire bouillir toi, l’ignare qui a décidé de cette présence. C’est pathétique, risible, naze.
Ca me fait penser à ce grand moment de honte, ce moment insultant quand MANAU a reçu la Victoire de la Musique du meilleur album rap ou groove de l’année en 1999. Du rap celtique, à la cornemuse, meilleur album rap!?!? Mais putain, si le rap avait des hémorroïdes, il s’appellerait MANAU. Alors oui, on va me dire qu’ils ont vendu 1,7 millions d’albums de « Panique Celtique », et alors? Depuis quand les ventes représentent la qualité et l’essence même de l’art qu’on est censé représenter? Si c’était vraiment le cas, Rika ZARAÏ aurait eu le Goncourt tous les ans grâce à ses livres sur la médecine naturelle…
Bref, inutile de compter sur les grand médias pour représenter vraiment ce qu’est le hip-hop car si c’était le cas, le Battle Of The Year (par exemple) serait diffusé en direct et en prime time sur des grandes chaines publiques. Il faut se tourner sur les crews locaux qui se bougent pour organiser de bons events hip-hop, dans leurs petites salles avec le peu de moyens qu’ils ont (BoomBap Crew par exemple…). En somme, inutile de s’ouvrir à ceux qui ne veulent pas s’ouvrir. Se refermer sur nous-même. Gardons pour nous ce trésor, ce gâteau dont ils ne veulent pas la plus belle part. C’est triste à dire mais c’est comme ça, c’est peine perdue, gardons cette « sous-culture » pour nous et laissons les se pignoler sur Zaho…
On vous parlait de son abstract Hip Hop déjà dans un de nos articles (ici) et cette semaine le rappeur de Brooklyn Le1f revient en compagnie du producteur Boody pour nous dévoiler le visuel de « Soda« , aussi présente sur leur récent EP (sous le label Boyz Noise Record).
Cette vidéo est colorée, désorientant et sucrée (pour cause, Le1f Soda et Boody Mentos sont aux rendez vous), on aime où on aime pas, en tout cas je trouve que le concept est original !
A vous de checker ca !
« C’est tout » troisième opus sorti 18 mois après avoir promis un album tous les 6 mois, Guizmo se prend au mot et le fait bien. Pour ce premier extrait « Guiz la banquise » nous fait faire un détour dans les 90′s pour apprécier ce qu’on y faisait de mieux. Du vieux dans du jeune çà marche plutôt bien avec lui, la preuve avec « Hip Hop ».
« C’est tout » sortira le 19 novembre prochain et est déjà disponible en pré commande via iTunes.
