Les initiales JLB vous les avez vues ! Ce sont les trois lettres de l’artiste Parisien sur des affiches placardées dans les rues avec leurs collages superbement grossiers mais toujours de manière subliminale. Les dessins de Jack représentent une génération à travers des punchlines marquantes, et des hommages aux films et artistes qui ont bercé notre enfance. Lire la suite…
Après être passé par Cartagena, Shanghaï, La Havanna et Los Angeles l’artiste français JR (reconnaissable à son chapeau et ses lunettes noires) a fait une étape par Berlin pour réaliser plusieurs de ces collages gigantesques.
JR a tout d’abord rencontré plusieurs habitants emblématique ou anonymes de la ville, puis il les prend en photo lui même ou l’un de ses assistants et leur rend hommage en imprimant et collant ses photos sur les murs de différents bâtiments de la ville (chateau d’eau, horloge ou encore gares ferroviaire).
Klub7 est un collectif d’artistes basé à Berlin qui existe depuis plus de 15 ans et est spécialisé dans les fresques collaboratives et travaux d’illustration.
Ils réalisent souvent des grandes oeuvres à la craie, à même le sol ou sur une partie du mobilier urbain. Lors de leurs opérations, ils impliquent les passants, jeunes et moins jeunes et permettent ainsi d’ouvrir un dialogue et proposer un nouveau regard sur l’art urbain.
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Toctoc oui, c’est son nom d’artiste. Un peu barré certes mais quand on découvre son taff, on comprend vite que l’ensemble est assez cohérent tant son univers est fun et coloré.
Son personnage DUDUSS vit des choses assez mouvementées et c’est avec beaucoup d’humour qu’on peut découvrir ses aventures sur le blog que TocToc lui a consacré (visible ici), mais aussi sur les murs de notre cher et beau pays car il n’hésite pas (et c’est peu dire…) à pratiquer l’art du collage et c’est donc ainsi qu’on peut croiser ici ou là son travail.
Un bel univers, des illustrations assez drôles, un artiste encore tout jeune qu’on peut découvrir en intégralité sur sa page Facebook… on souhaite donc longue vie à TocToc et surtout à DUDUSS!
STREETKUBE, c’est une manifestation qui fait la part belle aux arts de rue, le tout dans un cadre idyllique: le magnifique hôtel KUBE dans le 18ème à Paris.
Cet évènement haut en couleurs est exceptionnel de par les oeuvres proposées par le couple de collectionneurs Val Dan en tant que curateurs: JAY ONE, JEF AÉROSOL, NASSYO, PSYCKOZE, L’ATLAS, MICHAEL BAREK, MOSKO, GILBERT PETIT, KONNY STEDING, EYONE, ELLA & PITR (Les Papiers-Peintres), JMG, SEE, AKSO, AVERY, SUBY ONE, TEURK, GLC, LOMÉ LU, MOM, LXT, FX1, LORENZO DEKO, HS… Rien que ça! Et c’est pas tout, des performances live par les artistes suivants auront lieu: NASSYO x ARTISTIK PERF, GILBERT PETIT, MICHAEL BAREK, AKSO, AVERY, SUBY ONE! Le tout sur du son de Jodge’O & Vicè Paris.
Organisée de main de maitre par l’agence Louis Creative Workshop (composée de Julien SURDEAU et Dwayne ISERIEF) qui met à profit du grand public son énorme réseau pour rendre accessible cet art, mais aussi ce lieu d’exception qu’est l’hôtel KUBE à Paris. Pour y aller gratuitement, il suffit juste d’envoyer un mail à contact@by-louis.com pour être sur la liste. Et, pour te rafraîchir la mémoire, voici un report qu’on avait réalisé lors de la 2ème édition où on était déjà fièrement partenaires.
Alors on se voit demain à l’évènement (plus d’infos dans la page Facebook de l’event) STREETKUBE #3!
Bien avant les graff New-Yorkais: Le Cholo
François Chastanet un français qui avait signé Pixação: São Paulo Signature, continue ses études sur les écritures urbaines à traves le Cholo, forme de graffiti des gang latino de Los Angeles. Le résumé de l’auteur en parlera mieux que moi:
L’écriture cholo constitue une des plus anciennes formes de graffiti au 20e siècle, ayant apparue à Los Angeles dès les années 1940, bien avant les tags et les pièces à New York au début des annés 1970. Elle a eu une influence majeure sur l’expression visuelle des différentes cultures populaires en Californie, aussi bien sur les mouvement lowrider, surf, skate et hip-hop.
L’écriture cholo est un phénomène mexicano-américain basé sur la typographie gothique. Ces inscriptions sont des signes territoriaux, créés pour définir visuellement l’aire d’influence d’un gang. Une authentique calligraphie urbaine ayant des codes stricts, un alphabet conçu par les gangs latinos pour l’écriture urbaine.
Pour la première fois l’évolution et l’esthétique de l’écriture cholo est documentée et le rôle des typographies gothiques est analysé dans l’apparition de ce phénomène.‹Cholo Writing: Latino Gang Graffiti in Los Angeles› présente deux collections de photographies: une par le californien Howard Gribble qui a photographié le graffiti de gangs latinos à travers une vaste aire géographique dans le comté de Los Angeles pendant les années 1970, et l’autre par le designer graphique et auteur François Chastanet qui a voyagé dans les mêmes quartiers plus de trente ans après pour documenter les inscriptions actuelles. L’apperçu PDF du livre ici.
François Chastanet présente dans cette autre vidéo son ouvrage Cholo Writing – Latino Gang Graffiti in Los Angeles :
Keith Haring – The message. On vous en a parlé hier. La chaine Arte a mit en oeuvre une web série documentaire à retrouver sur ARTE Creative et Dailymotion écrite et réalisée par Maripol, artiste phare des 80′s et amie proche de Keith Haring, à partir du 17 avril 2013 à l’occasion donc de l’exposition au Musée d’Art Moderne de Paris et au 104.
Pour les sous-titres, clique sur l’onglet « subtitles » et sélectionne français.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris et le CentQuatre consacrent à partir du le 19 avril 2013 une importante rétrospective à Keith Haring, artiste new yorkais mort en 1990 (personnage qui n’est normalement plus à présenter). A cette occasion, la chaine Arte a mit en oeuvre une web série documentaire à retrouver sur ARTE Creative et Dailymotion écrite et réalisée par Maripol, artiste phare des 80′s et amie proche de Keith Haring, à partir du 17 avril 2013 à l’occasion donc de l’exposition au Musée d’Art Moderne de Paris et au 104.
Fondation Cartier pour l’art contemporain
Le book publié à l’occasion de l’exposition Né dans la rue Graffiti présentée en 2009 à Paris Boulevard Raspail, revient sur la naissance du mouvement et présente les figures emblématique qui ont contribué à son explosion, à sa diffusion dans le monde et à sa reconnaissance par le milieu de l’art contemporain.
Le livre réunit des photographies de Martha Cooper, Henry Chalfant, Jon Naar ainsi que de nombreuses images inédites, un ensemble de photographies de Jon Naar et Henry Chalfant, de films fondateurs tels Style Wars etStations of the Elevated ou encore de dessins, illustrent l’essor du graffiti à New York, de sa naissance, au début des années 1970, à son entrée dans le marché de l’art et l’univers des médias au cours des années 1980.
Une introduction de Richard Goldstein et des entretiens inédits avec les pionniers du graffiti apportent un nouvel éclairage sur le graffitiet sur les grandes étapes de son évolution. Un appercu du bouquin ici en pdf.
Making of Né dans la rue fondation Cartier
L’art de l’illustrateur espagnol Joan Cornella a mi-chemin entre le con et le chef d’œuvre, les minis-BD surréalistes nous transportent vers un monde retro fait de petites histoires complètement dingue et de personnages complètement barrés. Dans ces minis histoires sans dialogue, les personnages aiment afficher leurs sourires figés et n’hésitent pas à s’entre-tuer, se découper les membres si cela peut éviter une tragédie comme se prendre une amende par un fonctionnaire de police.
Son livre Mox Nox sortira peut-être en automne. Il est déjà en pré-commande sur la fnac pour 14€. Et aussi des affiches pour décorer votre intérieur sur son magasin en ligne pour environ 150€.
« L’univers que nous propose ici Joan Cornellà n’est ni une critique de la société ni une métaphore de ce que vous voulez, c’est juste un grand n’importe quoi horriblement ingénieux. »
Design Wars présente Urban Calligraphy – Skyfall, une vidéo super bien réalisée par Alex Ioannou dans laquelle Simon Silaidis fait un excellent travail de calligraphie un mélange de pureté et magie en milieu urbain.
Un homme, un mythe. Ou peut-être Bansky est en réalité une femme ? Qui peut le savoir? peut-être l’auteur: Robert Clarke, un ami de longue date et auteur du livre Seven Years with Banksy.
Avec plus de 200 pages, il raconte sa rencontre avec Bansky à New-York en 1994 et explique quel homme se cache derière ce blaze. Pourquoi ne pas vouloir être célèbre ? D’ou viennent des positions politiques et sociales ? Si vous avez toujours voulu en savoir plus sur Bansky, sur ses premiers jours en tant qu’artiste avant qu’il ne figure sur les cartes postales.
Dans ce livre il y a beaucoup de texte en anglais facile à lire et des images.
La manière d’écrire de l’auteur dans le livre SEVEN YEARS WITH BANKSY rend la lecture agréable, c’est vraiment un livre à recommander ! Livre en vente sur Maquis-art pour 19€
Stephen Shames est né en 1947 à Cambridge dans le Massachusetts. Son art a pour but d’utilisé la photographie pour sensibiliser les personnes aux problèmes sociaux, avec un accent particulier sur la pauvreté touchant les enfants, des différences entres communauté. Il a témoigné au sujet de la pauvreté des enfants au Sénat des Etats-Unis en 1986. Steve a fondé LEAD Ouganda qui localise les enfants oubliés (orphelins du sida, les anciens enfants soldats et les enfants vivant dans les camps de réfugiés) afin de les envoyer dans les meilleures écoles.
Le livre Bronx Boys:
Stephen Shames a surtout photographié des groupes de garçons à New-York dans le Bronx un quartier ravagé par la drogue, la violence et les gangs. Ces jeunes hommes ont autorisés à Shames de partager leurs journées dans les rues et même chez eux. L’œuvre explore l’interaction entre le bien et le mal, la violence et l’amour, le chaos et la famille. Il capte la brutalité de l’époque – les combats, les fusillades, les arrestations, les offres de drogue, mais aussi des moments de révélation de l’amour et de la tendresse.
Le livre est composé de 265 pages et 122 photographies, en téléchargement légal ici pour une vingtaine d’euros.
Comme chaque début de mois, si il y a un endroit ou il faut être, c’est bien chez nos amis de Tough Cookie Shop à Boulogne.
Pourquoi en début de mois me direz vous, tout simplement parce qu’ un nouvel artiste vient exposer ses oeuvres dans le concept store de « Boulbi ».
Et Mercredi soir nous assistions au vernissage « GANGsurFACES » de Lamine.
Ce jeune artiste Parisien nous expose ici sa vision des gangs, qu’ils soient du Japon comme les Yakuzas ou Mexicains et Colombiens affiliés aux Cartels, à travers une série de visages notamment (portraits ou « faces » en Anglais).
En effet j’ai eu l’honneur de m’entretenir avec lui, et le privilège d’avoir un cours sur les gangs à travers le monde en général, passionnant !
Quand on discute avec Lamine, on sait tout de suite qu’il connaît et maîtrise très bien son sujet. D’ailleurs il a travaillé sur sa première exposition personnelle depuis moins de 3 mois seulement, et j’avais la nette impression de parler à une encyclopédie vivante, en quelque sorte un « wikipédia vivant » sur les « Mafias » dans le monde.
Que ce soit en dessin, peinture à l’huile, bombe ou poska, Lamine nous exhibe ici sa perception visuelle des organisations criminelles.
Une de ses oeuvres consiste à traduire en peinture la définition même du nom Yakuza.
Il est tiré d’une combinaison perdante (8. 9. 3.) du jeu de cartes traditionnel Japonais appelé Oicho-Kabu, proche du Baccara ou Blackjack.
« Ya » vient de Yattsu qui signifie 8, « Ku » veut dire 9 et « Za » est sans doute une déformation de « San » qui veut dire 3. Ce nom veut donc dire « perdant », les Yakuzas étant à l’origine issus des plus pauvres, des exclus de la société.
Et c’est là que la toile de Lamine prend tout son sens, la représentation du fameux jeu de cartes (la combinaison 8. 9. 3, voir peinture Yakuza) avec cette « main perdante », phalange coupée (signe distinctif d’une faute ou d’un manquement, le Yakuza se mutile lui même un petit doigt ou un orteil).
L’artiste à également oeuvré en direct devant nos yeux ébahis, se servant de 2 arbres pour y tendre une grande surface de cellophane afin d’y apposer un graff au nom de son exposition (voir photo live). La soirée s’est poursuivie dans une ambiance musicale toujours au top avec DJ A.T.N. du Djoon, accompagnée de vins et de tapas offerts par la maison gourmande (vous n’imaginez pas tout ce que Tough Cookie Shop peut faire pour vous….).
Je ne peux malheureusement pas décrire toutes les productions artistiques de Lamine (en plus de cela il vous en parlerai mieux que moi), mais sachez qu’elles sont visibles jusqu’à fin Avril au Tough Cookie Shop de Boulogne, un endroit toujours aussi accueillant, chaleureux, convivial, familial (les adjectifs manquent) ou tout le monde est la bienvenue tous les jours de la semaine. Trêve de bavardage, place aux photos !
CHAZE nous revient avec un merveilleux son en featuring avec Casey Mecija intitulé « This Was Your Town ».
Le clip permet de suivre une fille se balader dans les rues de Paris, y chiner des vêtements dans des friperies, gambader de quartier populaire en quartier populaire, avec un focus appuyé sur le street art dans les rues de notre capitale. On aurait pu croire au simple hommage mais non, car le réalisateur de ce clip n’est autre que le légendaire graffeur Jay One qui signe ici son premier clip. Une franche réussite qu’on te permet de découvrir ici, avec le son en écoute et téléchargement gratuit. De rien, c’est cadeau…
C’est avec énormément de regrets que j’ai appris que l’expo des bains douches était fermée au public, quel soulagement j’ai eu quand une amie m’a parlé de l’exposition Au-delà du Street Art dans le 15ème arrondissement de Paris.
Cette expo propose aux visiteurs de découvrir cet art urbain grâce à des photographies, d’extraits de vidéos et beaucoup d’oeuvres de pionniers comme Banksy, Shepard Fairey a.k.a. Obey, Invader notre Frenchie, Jef Aérosol ou encore mon préféré de cette expo C215.
Il y a aussi Blek Le Rat, considéré comme le père spirituel de nombreux Sreet Artistes comme Banksy. Dran qui lui à été remarqué et soutenu par ce dernier, ou son coup de crayon rappelle les illustrations des livres d’enfants, avec beaucoup d’humour (voir photos).
D’autres moins connus du grand public (dont moi) comme Swoon, Vhils, Miss Tic, Ludo, L’Atlas ou encore Rero ont beaucoup de talent également c’est certain, puisqu’ils sont reconnus internationalement.
Je vous conseille d’aller au plus vite à cette expo qui se termine le 30 Mars, et oui, malheureusement je découvre tardivement qu’elle a déjà commencé depuis presque 4 mois….
Je vous laisse découvrir les quelques chefs d’oeuvre, travaillés sur de nombreux supports, photographiés (il y en a plus sur place, au total 70 ! ) pour ceux qui n’auraient pas la chance d’y aller, les autres dépêchez vous !
L’Adresse Musée de La Poste
34 Bd de Vaugirard
75015 PARIS
01 42 79 24 24
Google Maps et les nichoirs insolites
L’artiste Shu-Chun Hsiao vit à Taipei et s’est inspiré du célèbre icône en forme de goutte du service Google Maps pour créer des nichoirs. L’idée est que ces nichoirs « Google Birdhouse » puissent devenir des points de repères pour les oiseaux, certes. Mais surtout, il s’agit de percevoir notre planète sous différents angles. Les oiseaux ne voient pas le monde comme nous et des recoins considérés comme insignifiants pour nous sont en fait de véritables lofts pour oiseaux. L’artiste a donc disposé ses nichoirs dans différents lieux de Tapei : rues, monuments, parcs etc… Un projet artistique décalé qui créé une sorte de passerelle entre le virtuel et le réel.
Interview BIRDY KIDS Fondé en 2010, Birdy Kids se compose de trois jeunes créateurs réunis autour d’un projet commun, un street art ludique et coloré à la portée de tous. Leurs « Birdy » couvrent majoritairement la ville de Lyon et plus particulièrement le périf, des murs aux T-shirts. Interview d’une équipe de pur passionné.
Alors vous venez de Lyon, racontez-nous vos débuts, par quoi tout a commencé ? Et depuis quand faites-vous cela ? Comment avez-vous commencé ce projet ?
Birdy Kids est née en 2010 suite à la rencontre entre les deux Parisien Guillaume et Gautier ( deux frères 30 et 25 ans) et AEM Graffeur Lyonnais.
Votre équipe est composée de trois personnes, qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
A l’origine de ce projet, chacun d’entre nous viens de discipline bien différentes AEM pour le graffiti, Gautier graphiste, infographiste et Guillaume sérigraphie, bien qu’ aujourd’ hui les choses soit devenues un joyeux mélange où chacun fait ce qui doit être fait pour que les projets prennent vie.
Pourquoi ce nom ?
On s’ est vite rendu compte que le publique le plus réceptif à nos travaux était les enfants donc voila des oiseaux, des enfants Birdy Kids est née.
Avez-vous un street artiste favori ?
JCDecaux bien sur!!!
Haha, comment définirais-vous votre style ?
Ludique et coloré. Sans message particulier
Qu’elles sont vos inspirations en général ?
On essais d’en avoir un minimum histoire de pas trop reproduire ce qui se fait déjà.
Qu’elle est votre relation avec le graffiti ? Une passion ? Une profession ?
Avant de devenir vraiment pro tout ceci existait déjà depuis plus de 20 ans (essentiellement sur le périph et les autoroutes lyonnaise). 20 ans de boulot avant de pouvoir en vivre: si ça c’est pas de la passion!!
Avez-vous eu de bon écho de Lyonnais qui connaisse vos œuvres ?
Un petit peu trop bon les échos d’ailleurs. Aujourd’hui nos oeuvres ont une durée de vie très courte, les gens les récupèrent à peine quelques heures après leur installation dans la rue mais sinon oui, en règle général les retours sont très bon.
Qu’elle ville opérez-vous en général ? (en gros avez-vous des « contraintes » géographique)
Nous travaillons principalement sur Lyon mais nous avons entamé au mois de Janvier 2013 un travail de plus ou moins 8 mois sur Paris, quartier du Marais.
J’ai vu que vous avez également peint sur toile pour une galerie. Pourquoi ?
Y’a pas vraiment de réponse à ça. Tu rencontres des gens, ils te veulent dans leur galerie, pourquoi pas et hop c’est parti!
Avez-vous eu des propositions ? Tel que la mairie par exemple
Les propositions sont très rare à Lyon ou pas très intéressante à vrai dire et pour l’hôtel de ville par exemple ça n’a jamais été une proposition de la ville mais bien une démarche de notre part. A Paris c’est différent, les galeries se bouge plus pour découvrir de nouveau artiste.
Pourquoi avoir autant peint sur le périphérique Lyonnais ?
Y’a de la place, beaucoup moins de flics qu’en ville et surtout une visibilité incomparable.
Vous faites des T-shirt, avez-vous des points de ventes ? Pourquoi en avoir fait pour les enfants ?
Unique point de vente sur Terre: 81 Store. 21 rue des Capucins. Lyon 1er. Métro Hôtel de Ville. Les tee shirts enfant?? Parce que c’est eux qui les portes le mieux évidemment!!!
Artiste de renom, l’américain Michael Kershnar est profondément ancré dans la marque Element aussi bien en tant qu’artiste que co-fondateur de Elemental Awareness, une organisation à but non lucratif. Mike est influencé par le chamanisme, ça se voit à son bijou sur le front (oui oui vous avez bien lu!), le skateboard, le graffiti et le voyage spirituel, il cherche à explorer les thèmes de la vision, l’éblouissement, la gratitude et l’élévation de la conscience, et on peut le voir à travers ses créations toutes droites sorties de l’univers amérindien. Hier étaient présentés une fresque représentant une baleine et quelques autres de ses créations. L’expo se déroulera jusqu’au 13 avril, je vous conseille d’y faire un saut d’autant plus que pour l’occasion, Michael a personnalisé le modèle Topaz de la collection ELEMENT SPRING. Proposés en noir ou en kaki, les deux modèles portent un colibri brodé sur le talon et une tête de loup sur la semelle intérieure, et en prime vous aurez une shoebox de folie!
Autre attraction du vernissage, DJ Pone, 1/4 de Birdie Nam Nam, était présent et nous a balancé du gros son toute la soirée!
(Attention, dans les photos (d’iphone hein) se cache un mec complètement barré, serez-vous le retrouver??? Le premier qui trouve gagne rien du tout!)
Il y a 3 semaines de ça, à l’occasion du salon de mode Colombiatex, je suis allé trainer un peu du coté de Medellin, en Colombie. Oui, en Colombie. Original, exotique, dépaysant, tous les qualificatifs sont possibles et acceptés pour qualifier cette destination que j’ai surkiffé.
En même temps, c’est le pays où les « latinas » sont -et de loin- les plus HOT et où la température n’est jamais retombée sous les 35 degrés. Voilà pour le décor… attends, j’en ai pas tout à fait terminé avec le décor car les graffs que j’ai pu voir sont surpuissants. Vraiment surpuissants.. La preuve en images? Okay, la preuve en images. La voici la voilà. Enjoy!
