Le street art et le graffiti se sont imposés comme des éléments essentiels de notre quotidien, incarnant la tendance la plus significative de l’art moderne.
Le Streetwear, tout comme l’art, incarne un style de vie fondé sur la liberté d’expression et la créativité. Plongez au cœur d’un univers où la rue devient une passerelle, révélant les figures les plus emblématiques du street art qui redéfinissent les tendances de la mode !
Au fil des années, le rapprochement entre l’art et le streetwear a pris une dimension nouvelle, témoignant d’une tendance en pleine expansion. Il est désormais monnaie courante pour les grandes enseignes de streetwear de nouer des partenariats avec des street artistes de renom, dans le but de lancer des collections exclusives qui fusionnent mode et art avec brio.
Virgil Abloh explique pourquoi le streetwear est un mouvement artistique:
“Plus que tout, j’ai l’impression d’être un descendant de tout le monde, de Kanye West à Pharrell Williams en passant par Basquiat ou Warhol”
En ce qui concerne l’image globale du streetwear, Virgil explique qu’il ne veut pas que la communauté de la mode et l’écosystème le considèrent comme une simple tendance qui va et vient. Vous pouvez écouter le reste de l’interview ci-dessus
Jean-Michel Basquiat l’inaltérable source d’inspiration mode
L’artiste Jean-Michel Basquiat continue d’inspirer les marques de mode.
Dans le panorama effervescent de l’art contemporain, la trajectoire fulgurante de Jean Michel Basquiat demeure sans égal.
De ses débuts comme graffeur clandestin sous le pseudonyme de SAMO dans les rues de New York à son ascension comme figure de proue du néo-expressionnisme, Basquiat a tracé un sillon profond dans le tissu de l’art moderne.
Collaborant étroitement avec Andy Warhol, icône du Pop Art, il a su imposer sa vision unique, marquée par une expressivité brute et un style distinctif, captant l’attention des plus prestigieuses galeries d’art. Son décès prématuré à 27 ans, conséquence tragique d’une overdose, n’a fait qu’amplifier le mythe autour de son œuvre.
Basquiat, véritable avant-gardiste, a joué un rôle déterminant dans la reconnaissance et l’appréciation du street art sur la scène internationale, laissant derrière lui un héritage dont la valeur et l’influence continuent de rayonner bien au-delà des cercles artistiques.
Voici quelques collaboration et collection mode utilisant le graphisme de Jean-Michel Basquiat :
- Lee X Basquiat
- Maharishi X Basquiat
- Coach X Jean-Michel Basquiat
- Converse X Jean-Michel Basquiat
- Stance X Basquiat
L’influence de Keith Haring sur la mode
Keith Haring, figure emblématique de la scène artistique new-yorkaise des années 80, a marqué de son empreinte indélébile l’univers de l’art avec ses créations vibrantes, peuplées de personnages de dessins animés aux couleurs éclatantes.
Sa disparition précoce à 31 ans, emporté par le sida, n’a en rien estompé l’influence considérable de son œuvre, qui a traversé et redéfini les frontières entre l’art de rue et l’art traditionnel.
Compagnon de route de Jean Michel Basquiat dans la démocratisation du street art, Haring a incarné avec force et détermination le message que l’art devrait être une célébration de la vie, de l’amour, de l’unité et de la paix, accessible à tous.
Son credo, “Art is for everybody”, résonne encore aujourd’hui comme un appel à briser les barrières, faisant de lui un pionnier dans l’effort de rendre l’art universel et inclusif, bien avant que le mouvement street underground ne prenne son envol.
Même s’il est décédé en 1990, les dessins si aisément reconnaissables de l’artiste américain se déclinent toujours régulièrement sur les vêtements et accessoires des marques de mode.
Les collaborations entre les marques de mode et l’héritage de Keith Haring :
- Lacoste X Keith Haring
- Études x Keith Haring
- BOSS Legends x Keith Haring
- Undiz x Keith Haring
- Louis Vuitton X Keith Haring
Franck Shepard Fairey alias “Obey”, une mode streetwear engagé
Dans le paysage dynamique de l’art contemporain, Shepard Fairey se distingue comme une figure incontournable, dont l’empreinte dépasse les frontières de la toile pour investir le domaine du design graphique et de l’illustration.
Né en 1970 et originaire de Caroline du Sud, Fairey a entamé son périple artistique dans les rues en 1989, laissant derrière lui une marque indélébile qui a inspiré et été imitée par des centaines d’artistes.
Passionné de street-art, Shepard Fairey se fait connaître aux quatre coins du globe en collant la tête du fameux catcheur dans les rues des métropoles du monde entier.
Reconnu pour ses œuvres chargées de messages politiques et sociaux, il s’est érigé en véritable activiste, suscitant des discussions ferventes à l’échelle mondiale.
Son apport le plus notable à la scène publique reste sans doute son intervention décisive dans la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008 avec l’iconique affiche “HOPE”.
Fondateur de la marque de streetwear OBEY en 2009, Shepard Fairey incarne l’essence même de l’artiste moderne : engagé, influent et résolument tourné vers le partage de son art avec le plus grand nombre.
Voici les collaborations les plus populaires entre Obey et les marques mode :
- Levi’s X Obey
- Generic Surplus X Obey
- Misfits X Obey
- Kourtrajmé X Obey
- Keith Haring X Obey
Futura 2000 l’un des artistes de rue les plus célèbres au monde
Futura 2000, de son vrai nom Leonard Hilton McGurr, est un artiste de rue renommé qui a largement contribué à l’essor du street art depuis les années 70. Il est connu pour ses œuvres abstraites et expressionnistes qui combinent des explosions de couleurs vives.
Au fil de sa carrière, Futura 2000 a non seulement exposé dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, mais il a également collaboré avec des marques de mode et des créateurs renommés, témoignant ainsi de son influence durable dans le monde de l’art et de la mode.
Parmi ses collaborations notables, Futura 2000 a travaillé avec des figures et des marques emblématiques telles que Virgil Abloh, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Off-White, et Nike, ainsi que Comme des Garçons.
Ces partenariats ont permis de créer des pièces uniques où l’art de Futura rencontre le design de mode, offrant ainsi une nouvelle dimension à son travail tout en touchant un public plus large.
En 2019, lors d’un défilé Louis Vuitton Automne/Hiver, Futura 2000 a réalisé une performance artistique en direct, peignant en arrière-plan, ce qui a souligné son rôle influent dans la fusion entre l’art contemporain et la haute couture.
Ses œuvres ont également inspiré plusieurs modèles de Nike Dunk Low, révélés lors du même défilé, consolidant sa place comme une figure majeure à l’intersection de l’art et de la mode.
Futura 2000 continue d’être une source d’inspiration pour de nombreux artistes et créateurs, prouvant que l’art du street peut transcender les frontières traditionnelles de l’expression artistique pour s’intégrer de manière significative dans la culture populaire et la mode contemporaine.
Les collections et collaboration emblématiques de Futura 2000 dans le monde de la mode :
- Louis Vuitton X Futura 2000
- Off-White X Futura 2000
- Nike X Futura 2000
- Comme des Garçons X Futura 2000
- Supreme X Futura 2000
KAWS un nom incontournable dans l’univers de l’art contemporain et la mode
Je me devais de finaliser cet article sur l’influence des street artistes dans la mode en évoquant Kaws. Brian Donnelly, connu sous le pseudonyme de Kaws, est une figure emblématique de l’art contemporain new-yorkais, né en 1974 à Jersey City.
Émergeant de la vibrante scène du graffiti, il a su fusionner l’univers des icônes pop culturelles — des Simpsons à Bob l’éponge, en passant par les Schtroumpfs — avec la verve audacieuse de l’art urbain, caractérisée par ses figures aux yeux en croix et crânes de pirates, le tout dans une démarche rappelant les techniques de production massives du pop art.
Ses créations les plus célèbres, parmi lesquelles Chum, Accomplice et Companion, traversent les frontières des genres artistiques, se matérialisant aussi bien en jouets collector, en prêt-à-porter qu’en sérigraphies ou en pièces uniques, témoignant de la diversité et de la richesse de son œuvre.
Son style unique mélangeant art et culture pop plait beaucoup aux marques mode. D’ailleurs Kaws a collaboré avec plusieurs marques fashion de renom, créant des pièces uniques qui fusionnent l’art avec la mode.
Voici une liste des collaborations notables entre KAWS et des marques de mode :
- Dior X Kaws
- Comme Des Garçons X Kaws
- The North Face X Kaws
- Nike X Kaws
- Uniqlo X Kaws